第二回「韻を踏んでみる」

どうも。たちゃです。

犬の散歩(1時間)より帰宅しました。

今回は「韻を踏んでみる」という事について伝授。

それではいってみましょう。

れっつりりっく。

「東京生まれヒップホップ育ち、悪そうなやつは大体友達」

「1.2, イカしたRap  JackのJapの11Back」

「問題ない 兄弟愛  こいつら雑魚過ぎて 論外だ」

これらはガンガンラップですが、韻を踏んでいますね。

「誰かといれば それはたられば」

「離れていても 感じてるエモ」

これは皆さん大好き「ヴァンパイア」の歌詞です。

完全に韻踏んでますね。つまり、ボカロなどでも韻を踏むケースは多いわけです。

では、韻を踏むということのメリット、どこなんでしょうか。

たちゃさんが考える「韻を踏むメリット」

ずばり…。「言葉の調子が良くなる」「曲に彩りが生まれる」!!

まず一つ目は「言葉の調子が良くなる」です。

韻を踏むということは、リズム感が良くなるということなんですね。

例えば「ふかした煙草の容器は空っぽで」というよりも…。

「ふかした煙草 パッケージ空っぽ」

とした方が、おしゃれでしょうしリズムいいですよね。

言葉の調子が良い=リズム感が生まれる と考えてよいと思います。

言葉の調子が良くなることで、曲がかなり活気づきますよね。

韻を踏むと、曲が元気になる!! といったところでしょうか。

二つ目です。「曲に彩りが生まれる」ということ。

さっきちょっと触れちゃいましたが、韻を踏むと「かっこいい」と思う人…。

さらに「おしゃれ」と思う人…。

曲に元気さやリズム感が生まれます。

活気づいて、モノクロだった曲がパッ、と華やかになります!

下手に文体にするより、スリムな韻踏みをした方が選択肢もあると思うんです。

さらに聞き手側も「…いいねぇ。」となるわけですから、一石二鳥です。

韻を踏むとなかなか彩が生まれますよね、という事です。

はい、まず手始めにメリットについて話しました。

ではデメリットの方です。

僕が考えるデメリットとしては「下手すると中二病になる」ということ。

さっきの韻でいえば「ふかした煙草 パッケージ空っぽ」というもの。

これ、韻踏めてますよね。

でも「ふかした煙草 箱空っぽ」とするとどーもつまらない。

さらに詰め込みまくってしまうと、「韻踏みたいだけの中二病」って印象…。

僕だけかもしれませんが、無理して韻を踏む必要はない!! ということなんです。

もっとデメリットはあるでしょうが、割愛します。

だって講義内容否定したくないじゃん。

じゃあ次、韻を踏む際に「必要なもの」になります。

歌詞を作る上において「曲」は必須です。

普通の歌詞だと、柔軟な発想力が必要になります。

韻を踏むとなると、もっと発想力が必要になってきます。

が、しかし。

韻を踏めるメロディがあれば意外と余裕なんです。

すごい暗くて、どんよりしたものに「Yo Yo 俺は高揚」なんてやっても「ふぁ?」です。

ですから韻を踏んでもよさそう、または踏むしかないものにやるんです。

あれ、発想力は?

…歌詞を作る際、韻を踏む歌詞より長めになりますよね。

韻を踏む歌詞はとぎれとぎれになるのが特徴。

韻踏み専用なわけです。

ですから、いちいち長く、つながるものを意識しなくていい。

もっといえば、普通の歌詞より地味に添削できちゃうんです!!

言ってる意味わからないと思いますが、やってみればわかります。

手順だぁい!!!!

①韻を踏めそうか考えよう

さっき言った通り、暗いものに「Yo Yo」なんてやっても「…ふぁ?」です。

ですから、ビートっぽい曲調か考えて下さい。

または、依頼者がいるなら「韻を踏んでもいいですか?」と聞きましょう。

依頼者の方が「哀愁漂う2番線のホーム」という感じのものを望んでいても、

「哀愁漂う2番線　IQ低めの二番煎じ」

のような歌詞が返ってきたら「ええ。」となります。

いくら韻を踏めそう(ぶっちゃけどんなメロディでも踏めるけど)でも、本当に韻踏みをしていい感じなるか、考えて下さい。

②韻を踏むのに適しているかマインドマップしてみよう

韻を踏む際、まず一つの語句を生み出してください。

「ふかした煙草」というフレーズが出てきたなら、それを中心に書く。

そしたらそこから紐づけて、本当に韻を踏むのに適しているか考えます。

そこで便利なのがマインドマップ。

各自ググってほしいのですが、ふかした煙草と世界観は合っているか?

等を考え、OKだったら◯をし、没だったら×していきましょう。

それで韻を踏む(要は歌詞になれる)ものが絞り出せます。

③歌詞として仕上げよう

そこからは、簡単な作業です。

さっき絞り出した語句(韻)を並べ、どのような並べ方にするとよきか考えます。

「パッケージ空っぽ ふかした煙草」よりかは「ふかした煙草 パッケージ空っぽ」の方が時系列としては良いかと思いますが、別に反対でもお洒落です。

つまり、「臨機応変に対応しろ」というわけです。

優しくないですね。

はい、これで完成です。

韻を踏むとき、気を付けるべきこととしては「攻めすぎない」ということ。

フリースタイルダンジョンや戦極Rapbattleなどで活躍される、ゴリゴリラッパーの方は極めて攻めた韻を踏みます。

ですが、思い出してください。

あなたは、ステージに立つラッパーではありません。

依頼を受けた作詞家です。

ですから、なるべく穏便な韻を踏みましょうね。

まあ優しすぎても「童謡＋ラップ」という意味不明空間になりますが。

第一回でやった情景描写の応用で、風景を生かした韻にしてみてもオシャレですね。

歌詞はあいまいの方がいいかもしれませんが、韻はなるべくはっきりと。

脳内再生余裕くらいの情景描写にするとVery goodです。

韻を踏むうえで、歌詞という事を忘れないようにね!!!!!!!

はい、まとめに入りましょう。

「韻を踏むと言葉の調子が良くなり、歌詞がVery goodになる!!!  しかし、韻を踏める曲調などもあるため、本当に韻を踏んでOKか考えよう。普通の歌詞と比べるとEasy!!!だが、情景描写はなるべくはっきり!」

ちょっと長くなりましたが、こんな感じ。

作曲者様ともいい感じにやっていきましょうね。

説明下手で毎度申し訳ありません。

第二回「韻を踏んでみる」以上となります!

最後に一言 : 「ACEのポルトガル語ラップかっけえ」　

第一回「情景描写で曲を彩る」

どうも皆さん。

暇人してるたちゃです。

たちゃさん、TwitterのDMでよく「作詞募集」してる人に凸って作詞してるんです。

ですがやはり、意味不明な奴からの依頼は…ねぇ??

やっぱアマチュアだし、プロには敵わないわけでございますよ。

しかし!!

私が必死に受ける「国語」の授業!!

これは私の作詞にも生きますし、ほかの人のメリットにもなりうる!

というわけで、学業の合間を縫って作詞講座をやろー!!

ということになりました。

前置き長くしたくないので一言にまとめます。

「作詞講座」のブログです。よろしく。

では本編。

今回は「情景描写で曲を彩る」という事について伝授。

それではいってみましょう。

れっつりりっく。

小説などを読んでいると「まるで夏の青空のような」みたいな表現、出てきます。

これは比喩表現で、例えているという事になりますね。

今回はこの比喩表現を使った「情景描写」で曲を彩ってみましょう!!

とその前に、まずは例を。

たとえば「透き通った青空のような、穢れを知らない君の笑顔があった。」

という小説の比喩表現があったとしましょう。

僕だったらこの歌詞を…。

「透き通った青空の笑顔」という風に表現します。

おいおい、「のような」はどこいったよ。

と思った方、貴方の感覚は正常です。

確かにこの歌詞では、君の笑顔が青空に見えるという、軽くディスるものになります。

では、"のような"を追加してみましょう。

「透き通った青空のような笑顔」

ん－、普通ですね。

あまりにストレートすぎて、楽曲に面白さが生まれないかもしれません。

僕は、歌詞に「のような」などの"比喩表現"を表す言葉を入れない方が、よいと思い。

頑張って作詞をしています。

歌詞となると、曲調によって接続語などを変える必要があるんですよね。

たとえば、ガンガンJ-POPで、「yama」さんのような曲調ならば…

「～のような、～のような。」

ってやったほうがおしゃれですよね。つまり、シンガーさんにもよりけりという事。

ですから、ボカロは意外と作詞しやすい印象です。

ですが大体の場合、「(比喩表現)のような青空」みたいな感じよりも、

「(比喩表現)の青空」とした方が雰囲気よくなります。

という感じで、今回はこの技法を使って講座していきますね。

説明下手でマジ申し訳ありません。

①曲調をガッチリとらえよう

まずはここから。

STEP1というかSTEP0です。

曲調はコード進行やメロディ、テンポなどで大幅に変えることができます。

あの「マーシャル・マキシマイザー」も、でも段階では原曲の近未来感はあまりなく、超絶ロックな感じだったらしいです。

ですから、まずは曲調をガッチリとらえて下さい。

テンポは? 

速ければその分、詰め込める歌詞量も増えますよね。

めちゃ頑張れば、かの有名な「暴走P」さんのような曲も仕上がります。

遅ければ、歌詞の量は当然減ります。

そこに込めるメッセージ性を、一文一文に詰め込まなくてはなりません。

雰囲気は?

明るければ楽しい歌詞を、暗ければ悲しい歌詞を。

これが大体のテンプですが、転調などがある場合は心情変化なども加えます。

楽しいように聞こえても、実は暗い…なんてものもあります。

これにフィットした歌詞を作れば、ヒットは間違いありませんね。

今回は情景描写もありますから、雰囲気はベースとして超大事です。

②曲調にフィットする風景を思い浮かべよう

情景描写において、やっぱ風景がないといけません。

まずは曲調から連想する風景を、頭に描きましょう。

n-bunaさんのような方の曲調は、全体的に夏を連想させます。

情熱的(テンポが速い、めちゃ明るい)な曲は、夏って感じがするでしょう。

ピアノが多めに使われている暗い曲は、冬って感じがしますね。

まずは季節、そこから山・海などの象徴的なもの、さらに広げて具体的なもの。

こういう風に連想するとやりやすいです。

③歌詞作りを始めよう

さあ実践です。

ここからはもう脳内キャンバスに頼るしかありませんね。

おすすめなのは、韻を踏むこと。

1番で「乗り込む準急」という歌詞を作ったなら、2番では「承認欲求、矛盾」みたいな歌詞を作るといい感じかもしれません(韻ノートで検索したので変ですが…。)

韻を踏むと言葉の調子がよくなるので、おしゃれになります。

歌詞作りは、貴方の感性がすべてです!!

はい、ここまでが大まかな手順です。

ここから講座始めるのですが、今回は情景描写が目標。

さらに第一回にして「比喩＋情景描写」というハードなことをしやがります。

冒頭でも説明した通り、「のような」「みたいな」的なものは基本不要です。

ですが、曲調によっては「～のような、～のような。」も通用します。

さらに「～のようで、～みたいな。」もオシャレです。

これらが通用する曲調としては、メロディラインがとぎれとぎれになるもの。

本当にyamaさんみたいな曲調です。

つまり、くじらさんが作るような曲はこれが通用してしまうという事ですね。

大体の曲は「～のような～だ」みたいな歌詞にしてしまうと、ちょっとイマイチ。

僕はそんな印象を抱いてます。

例えば「星座のようなネオンタウン」よりも「星座、ネオンタウン」とした方がよい。という事です。この歌詞なら「星座のような風景のネオンタウン」という意味合いと、「星座とネオンタウン」の2つの意味合いを持たせられます。

するとネット民の方が大好きな考察が始まり、有名になっていくんですね。

まあ冒頭で大体話してしまったんですが…。

『歌詞はあいまいくらいの方がよい!!』

と考えてます。

ですから、詰め詰めにしなくても、リスナーが意味を作ってくれるんです。

僕は、それこそが「ネット音楽」だと思ってます!!

はい!

うまくしまったのでまとめ!!

「歌詞は、比喩＋情景描写でVery good!  「のような」「みたいな」は原則使わない!」

という感じです。

ですが、先程から書いている通り「のような」「みたいな」を使ってみることで良品になるケースもあります。まずは書いてみて、作曲者様と議論!

これがベストです。

説明下手で申し訳ありません!

第一回「情景描写で曲を彩る」以上となります!

最後に一言 : 「はてブロ使いやすい!」